【教學即興力】學習者地圖：邏輯型與直覺型

作者：王家齊

學習者分兩種，邏輯型與直覺型。

擅長邏輯的好處是架構清晰易重現，壞處是少了動能與驚喜。

擅長直覺的好處是會令人驚豔有創意，壞處是缺乏穩定重現的可能性。

邏輯型的人會困頓，會覺得沒有更新更厲害的東西可以解決眼前的問題，因為腦袋太聰明而跟邏輯概念以外的東西失去連結）這時候就要學會解構與還原，離開語言層次回到圖像與身體（無法言說的世界領域），對於這一類人特別有幫助。

直覺型的人會迷失（因為直覺本能的卡住，常使直覺者感到一無所有）這時候就需要簡單框架與他人的信任，就像是對待Artist’s way的小藝術家，給一個畫框，剩下你自己發揮，歸納法對這一類的人特別有幫助。

我自己是屬於邏輯型，當初在醫院實習時，我還把鑑別診斷當成邏輯腦的遊戲來玩來挑戰。然而，邏輯型在進入「與人相遇」的臨床工作時，確實是有限制的...

直到我從即興劇的學習中，發展了即興力訓練。對我來說：即興力訓練建立了移動語言的能力，解構與還原則解放了邏輯型的詛咒

更重要的是，我要對邏輯者說—

請嘗試把語言當成一種可翻轉的遊戲。

當你真的知道這句話是什麼意思，才能從邏輯的詛咒中解放。

#這也是我這一年在教的精華

#同時也實踐在2020的工作中

#這篇是主要講邏輯者所以不附圖了

#歡迎來到邏輯者的世界

#那直覺者呢

#有機會來談 

延伸閱讀

• Q：具體來說，你的專業領域到底在做什麼？

【教學即興力】專注的角度不同，世界就變得不同

作者：王家齊 

你可能聽過這句話「當你手上有一把鎚子的時候，世界上所有東西看起來都像釘子。」

這是應用即興劇，或是說任何人在學習路上最大的誤區—對於方法(手上的鎚子)本身有著狂熱式的堅信。

你是專注在方法，還是專注在問題？

從2010開始，我在學校念研究所時，就偷偷把即興劇「滲透」進來。

當時的指導老師正進行醫學人文課程的改革，想要引入演講與簡報以外的形式。而我正好學了一套方法，又自認熟悉團體帶領，便接手開始改造課程。

一開始，我只有鎚子。

我在即興劇工作坊玩了許多遊戲，大家笑得很開心，反思時又有收穫，於是我天真地以為—只要把這些遊戲從頭到尾帶一次(或是改變一下順序)，我的學生就可以經驗到我當學生時的收穫。

事情沒有憨人想的那麼簡單

許多年的帶領與研究以後，我才了解：醫學人文課程本身就有它的「困境」，雖然臨床現場我們期待也希望醫師具有人文情懷，但在醫學系繁重的必修課程中，這顯然是一個過度華麗的奢望。

(我大概這輩子都無法忘記，我第一次帶課程的時候，學生們默默以一種消極反抗的方式，在底下看...看細胞生物學！？)

這是我在應用即興劇的起點。

從專注方法到專注問題，從被工具所用，到選對工具解決問題。

陸續我有機會在醫學系與臨床心理系進行不同的應用專案。

給臨心系大學生的，是純粹的自我覺察，並透過持續聆聽與表達的歷程，建立助人工作者最需要的內力。

給臨心所研究生的，是在心理病理的靜態概念，加入劇場的動態體驗—當時電視劇「我們與惡的距離」正紅，有了應思聰這個角色作為共同的引子，我們很快就能開始體驗思覺失調症對生命帶來的影響。

回到與人工作的起點

然後，我回到醫學系的人文課程。

能夠「回歸」的關鍵是：當時的我，也累積了在醫院與精神療養機構工作的經驗。這些經驗教會我看見了「人」在哪，以及要在醫療現場與人相遇時，可能的碰撞又是什麼？

實習那年我在精神科，跟夥伴完成了一個團體，而那也是我們在醫院的最後一周。

團體的氣氛很好，也有些依依不捨，於是陸續有成員開起玩笑，心理師你們畢業後就直接來我們這邊上班吧，大家熱烈討論著。

忽然，有一位成員奮力地舉手，用著口齒不清的語言，努力地吐出每個字

我．希．望．兩．位．心．理．師．要．做．良．醫．不．要．做．名．醫。雖．然．我．也．希．望．你．們．留．下．來。但．我．知．道．還．有．地．方．更．需．要．心．理．師。畢．業．後．請．到．更．需．要．你．們．的．地．方．好．嗎？

那一個字一個字碰撞著我，直到十多年後的今天依然深刻如昔。

方法之外，我們看到了什麼？

這些經驗形成了醫學人文課程的主題，為的是回答「我們為什麼需要醫學人文？」以及「我們為什麼要看到病後面的人？」

我依然使用部分的即興劇練習，為的是建立可以體會經驗或處理問題的技巧。而真正的訣竅是：弄清楚你想處理什麼問題？

在你眼前的，是一根釘子？一朵玫瑰花？或是一個時鐘？

後記（一）

這是我前五年的經驗，後五年我體會到，除了專注在問題，還可以專注在更大的____，帶來更廣大的收穫。這樣的專注，在之前的文章小小提過，也是我目前工作坊的核心，有機會我們再聊。

後記（二）

照片是有一年在碩班做心理病理體驗的課程紀錄，文章出自我研究所老師的一篇訪問，也歡迎參考（連結點我）。

Q：具體來說，你的專業領域到底在做什麼？

作者：王家齊 

A：這是一套捕捉無形之物的技藝。

1. 劇場跟心理治療都有一個工作，就是把無形化為有形

2.更精確的說，是捕捉無形之物(無法言說的那個『什麼』)

3.簡單來說，這就是命名，是框架，是結構也是局

4.捕捉是為了聚焦，是為了具體，也是為了可操作

5.這其實是一個手法，一旦抽象而無形的東西被『架住』了（文雅一點會說被『描繪』了），那就可以轉換它

6.也可以用這個角度來想心靈牌卡：用『牌框+圖像』捕捉無形的經驗(比如最

近的自己)

7.除了牌卡以外，也有更直接的作法能展開補捉

8.只是，捕捉需要一雙鷹眼

9.於是這裡有一個反過來的邏輯，把已有的具體概念『還原』回經驗

10.(這就是我念碩士時寫了三年的東西...)

11.這樣做的原因很簡單，小王子已經說過了 『語言是誤會的根源』

12.還原超越語言，找到其中的經驗，但又需要一套手法捕捉那無形的經驗，重新命名而化為語言

13.這個來回的過程，就是我每天的工作

Q: 學即興，為何是和『教練』學？

作者：王家齊

有些來上微笑角即興劇工作坊的朋友會很好奇，為什麼我們會稱講師為「即興教練」，而不是「導演」或「老師」。

這是有原因的，跟即興劇這門學問的歷程有關。

關於我的教練

先說說我自己遇見「教練」的歷程。

一直以來，我不太會拉單槓。

那時候大人都會說，男孩子如果不會吊單槓，當兵的時候就慘了，會被電到飛。雖然我服役的時候不再需要了，這個「男生要會拉單槓」的念頭依然種在我心裡面。

於是幾年前我去了健身房。

從一開始的團體課程（大家走同一套課表，互相激勵也互相比較...不管是偷偷比還是正大光明比），到後來的一對一課程，我都找了同一個教練。

那時候為了上課，我得早上八點從新北到台北市。每天早上努力爬起來，總得拼命說服自己不要逃跑請假，不要拿酸痛當藉口...而最難的是—說服自己可以突破今天的挑戰。

因為教練每次寫的課表，總是比我已經會的，再困難一些些。

以拉單槓為例：

當時我還沒有能力自己拉完一下完整的單槓，於是我的菜單跟其他同學有點不一樣—我要抓著單槓，收緊上背，試著「吊」在半空中30秒，然後下來。

一開始光是這樣吊著就去了半條命。

慢慢開始可以撐住了，但還來不及高興—教練就要我掛著6kg的重量，一樣吊在半空中...然後6kg逐漸變成了8kg，吊一次逐漸變成了吊三次...有一天，我心血來潮，沒掛任何重量拉上單槓

突然發現，我可以把自己拉起來了！

教練的意義

對我來說，這就是教練的意義。

教練的目標，是協助學員建立正確的心態與技巧，並透過反覆的練習與回饋達到修正的效果。我記得一開始我很擔心自己的表現，很擔心做不對會受傷，或是做錯了很丟臉...

直到我發現我的教練並不會嘲笑或批評我的表現，而是中性地回饋我：「什麼地方做得很好」「怎麼做可以更好」，於是我開始能好好觀察自己的身體，在訓練中有著什麼樣的反應。

『即興力』教練

即興劇工作坊也是這樣。

我在微笑角帶領的《人生實驗室》系列工作坊中，因為目標是讓學員們可以用最小的代價，嘗試並訓練不同的人際技巧。身為即興教練的我，需要選擇適合每個人的「重量」。

有些新來的夥伴，或許是第一次上工作坊，光是好好待在（這有點瘋瘋的）現場，就需要花好大的力氣了。因此，「放膽嘗試新鮮事」就是他們的目標

有些常來的夥伴，對於工作坊會做些什麼已有基礎認識，但很渴望透過工作坊調整自己的習慣模式。這時候即興教練我就得加大重量，讓他們「練習新反應」，並聆聽「新反應帶來的感受」。

這時候就是以「訓練」的角度來工作了。

就教學而言，訓練的意思是：

我需要拆解一個技巧與背後的階梯（小練習），讓夥伴可以逐步熟悉進而學習。同時我也要留意這背後帶來的感受，也就是心態對於練習產生的影響。

有些夥伴，則是跟著微笑角一同成長了一兩年的舊生。對我們來說，在已經熟悉的練習中找到成長之「道」，就是關係。

這時練習已經不再只是練習，教練也不再只是教練，比起師生我們更像是旅伴，探索一條創造人生的道路。

透過教練，成為自己的教練—這就是即興之道

【教學即興力】即興力練習的三層境界

作者：王家齊

第一層：做練習不知其所以然

即使不知道有效的原因，如果有能力/幸運遇到好老師，能夠正確使用經典的即興力練習，就算不知道那要練什麼，還是可以發揮4成左右的效果

我自己在這個階段待了三年

第二層：做練習而知其所以然

開始知道練習的原因，或是練習追求的狀態（State）

『狀態』這個詞是很有意思的，因為他說明了進入心流/神馳所需的敲門磚，到底是什麼？（有機會再用篇文章來說）

知道原因之後，無論是個人練習/團練/工作坊，都可以更加聚焦，練功教學也都更有效率，你會開始發揮效能

我自己在這個階段待了四年

然後，有個東西覺醒了—

第三層：知其所以然而創造練習

練習不再是主體，想讓自己/演員/學員進入的狀態才是主體

進入這個層次後，總是在「發明」新的練習，也許是舊練習的新玩法，或是「好想跟你們這群人做這個練習」的新想法

在第二層次時，我帶工作坊追求的是流暢而環環相扣的課表

在第三層次時，我追求的是為這群人創造練習，創造讓他們進入美好狀態的練習（這也呼應了催眠工作的假設）

覺醒之後，我又走了三年

就這樣，我跟即興劇走了十年

下個十年，會有下一階段嗎？

我也很好奇

【教學即興力】課程回顧『陪你走一段負重前行，盼來有一天春暖花開』

作者：王家齊 

2020/5/30, 5/31在文大推廣部開的第三期【教學即興力】結束了。

從第二期開始，我就讓學員在課堂實作。

對於想要運用【教學即興力工具箱】的學員來說，能夠實際體會即興活動並化為語言，是關鍵步驟（**第三期學員可以從本次提到的【意識架構】，更深度地理解這句話在教學的用意）

第二天中午，我讓挑完紅花卡，彼此分享完的學員進入製作教案的魔鬼階段（跑馬拉松前，總要先有補給），就在教室一片安靜的時候—

我留意到自己順手選的一張卡。

崎嶇的山路...大人帶著小孩，分別背著大藍子與小藍子。瞬間，好像懂了些什麼...

想起2012年我剛從學校畢業，還不確定未來該怎麼走，雖然開始用即興劇帶團體，能力與自信也不太夠。

而我記得有次去上哈克的工作坊，在一個短暫的下課時分，他忽然跟我說

家齊，你要把你在帶的東西，反覆反覆地練習—如此一來，就算當時狀況再不好，這也可以幫助你度過寒冬。

直到今天，我仍然很感謝這句話（雖然還是不知道為什麼那時候要對我說XD）

因為在那些負重過冬的日子，我有了一個大籃子...

還可以帶著一群夥伴，走一小段教學的山路。

Q: 心靈雞湯與蛻變成長有何不同？

作者：王家齊

A: 差別在於，核心是『語言』還是『經驗』

1. 心靈雞湯在「被雞湯」之前，曾經是某個人的人生，某種痛苦與超越，某種掙扎或衝撞，某段不為他人道的歷程。

2. 那本來是很珍貴的，一個人用一輩子教會你一件事。

3. 然而，當經驗化為語言，並被不斷濃縮讚揚轉譯(記得小時候玩過傳話的遊戲嗎，一句話傳越久傳越多，就越離開原本的樣子)，就「被雞湯」了。

4. 最近在看催眠治療的大師Q&A，Jeffrey zeig有一句話很打動我

『學位與證書不會讓我們成為心理治療師，只有一個覺醒式的經驗出現了，我們才會經驗到自己成為心理治療師，或是經驗到我們結婚了，或是經驗到原來某件事我做得不錯。』

5. 覺醒式的經驗讓我們回到「前雞湯」時期，回到我們深有所感而終於脫口而出的那句話，也就是後人掛在嘴邊的金句。

6. 為了讓這個體悟發生，我們必須回到經驗之中。我們必須創造經驗。

7. 創造一個有能的經驗，是我從即興劇學到，從Zeig身上驗證的事情。

8. 在即興劇工作坊，我們透過即興練習，創造這個瞬間。

Q: 你如何透過即興力訓練，創造這個瞬間？

2015年我完成一趟52天的即興劇學習之旅，回到台灣。我渴望把我在不同國家，工作坊與舞台上的體驗分享給更多人，所以我設計了微笑角即興劇團的『即興劇基礎十堂課』

當時很多想來上課的夥伴，可能是看過演出，或是上過單堂體驗課，又或著是看了部落格文章而來的，他們不約而同有這些疑問：

「演員反應也太快了吧，我有可能像你們一樣嗎？」

「好像很好玩，可是我不會演戲很容易緊張欸...」

「你們好棒，我想參加你們的課，可是我有偶像包袱怎麼辦？」

我從不說服他們可以做到（我甚至反過來，告訴他們在這個工作坊，沒有什麼是非做到不可的）我會這樣說，是因為我的工作是為學員創造一個『我做得到』的經驗。

A: 為學員創造一個『我做得到』的經驗

所以...每次當我看著工作上台的學員，從緊張優雅禮貌，甚至害怕到發不出聲音。再一次又一次的練習，把注意力從自己移動到夥伴，說出第一句話然後用上它...然後有一刻，他們做出了一些連自己也很驚訝的事情，我總是記得那些時刻—

那個在鏡頭前美麗甩動頭髮的女孩

那一對創造了侏羅紀公園的雙人組

(你絕對想不到他們用上了什麼來當恐龍！)

那開了生命中第一場即興演唱會的男孩

我從不說服他們可以做到這些。

我在工作坊中創造一個經驗，讓學員經驗到「我是一個可以展現自己的人」「我是一個可以當下反應的人」「我是一個可以享受扮演的人」

電影全面啟動Inception有句台詞

"What's the most resilient parasite? An idea. A single idea from the human mind can build cities. An idea can transform the world and rewrite all the rules."

比起用心靈雞湯填補不安的缺口，也許更重要的是，把雞湯當成覺醒經驗的入口，讓它喚醒內在深處的idea，然後轉化這個世界，與你的人生規則。