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2021年5月30日 星期日

【2022更新版】視訊,到底是更親密還是更疏離?Covid-19下的線上教學思索

 

作者:王家齊 






視訊,到底是更親密還是更疏離?


這是一個工作夥伴的提問,我覺得很有意思。不過,要回答這個問題,需要提出另一個問題「視訊創造的,是什麼樣的空間?


視訊上課的挑戰


2018年的時候Zeig老師來台灣辦大師督導班,那時候是在大講堂上課,有舞台有現場感。2019年的時候因為Covid的關係,老師開始嘗試視訊線上課

這樣跟課跟到今年2021,竟然也快三年了

這三年我有個體悟:視訊上課對老師其實有個很有意思的挑戰,特別是對擅長控場與塑造氛圍的老師,因為這些互動的魔法消失了

取而代之的,只剩下這個人,以及另一個人,透過視訊影響與聲音創造的空間


遊戲與現實的中間地帶


Winnicott在『遊戲與現實』裡提到,『遊戲體驗』並不發生在心中,也不是在外面,而是介於兩者之間的『中間地帶』

我覺得視訊活動也該有這樣一個空間。

因為我們並不在自我學習的體驗中(不然防疫在家自己看書寫作就好),也不如同過去實體工作坊課程你會去到一個場地,「踏入」這個老師的地盤(所以有些人是六日上課那兩天特別專心)

視訊本身的性質就介於兩者之間。

也因此直接把教學錄影放到網上的做法終究要失敗(硬要把外在現實塞到網路),而單純希望學生透過影片自學也是太過理想的期望


透過語言創造經驗的空間


但那個空間是什麼呢?

我覺得是語言創造的體感,也是語言創造的空間。

遊戲能有身體參與當然很好,但在防疫期間身體必須是孤立的,於是語言似乎在這裡扮演了很重要的位置,像是描述一個打棒球的經驗,敘說煮了一頓好食物的經驗

當這個經驗透過敘說與視訊(少部分有限的圖像)與另一個人或多個人產生連結,似乎就有一個潛在的遊戲與想像空間出現了.

基本上,我覺得這是視訊最有效的發揮方式(當然,並不適用於所有的情境)

但實作上並不容易,因為需要某種經驗式的描述,這點我覺得Zeig老師做了很多,我自己也發展了一些,和大家分享如下。


視訊上課最有效的發揮方式


→或,至少避免那些無效的方式

首先要掌握一個大原則:要『借力使力』運用視訊的優勢,而不是當成『臨時』的替代品。原理很單純,這關係到你的心智狀態(mind set),如果把視訊當成面對疫情威脅的『臨時』應變,那你就處於『戰或逃』的生存模式

生存是管不了太多品質的,活下來就好。就好像你不該斤斤計較緊急存糧怎麼不是松阪牛肉口味的,不是我就不吃...

但視訊上課恐怕不是為了生存而已。當然,如果你的職業需要教學,讓你有生存危機,這篇可能不是最適合你的解法—因為這篇講的是運用視訊的特性發揮教學『品質』

以下的觀察是整合了許多老師使用線上課程&一對一督導會談,以及我自己實踐的綜合觀察

▽盡量少做



1.提問

這邊的提問是直接透過鏡頭發問『同學有沒有什麼問題』,心理學家武志紅曾說過『沒有回應之處就是絕境』,請不要讓自己陷入恐怖的絕境,這是很打擊士氣的

怎麼辦?

你可以請同學用聊天室回應,或著在A4白紙寫下答案。如果你平常在教室上課提問,學生都不會回答了,千萬不要誤以為在線上就會改變啊


2.固定面向

當然這有點強人所難,因為很多人在家視訊都擔心背景的貓、狗與爸爸入鏡(而且只穿內褲),可是固定視角不會動的東西,很難維持太長的注意力...

怎麼辦?

回到傳統演講來想吧:相信各位老師都知道『移動』在演講的重要性,那為什麼到視訊就忘了呢?

改變面向,調整遠近,或著透過分組活動讓學生把注意力從螢幕移開,這些傳統技巧依然適用


3. 太多資訊

其實這在傳統講課也不行(過去我在教學即興力討論過這個問題,以及如何使用實體媒材把資訊轉為體驗)

不過視訊算是把這個弱點放到最大。如同我上一篇提到的:視訊讓控場型老師少掉了塑造氛圍的手法,而視訊的距離感也讓資訊傳達更易令學生不耐

怎麼辦?

讓學生『參與』,雖然這在實體教學就是個老話題,但其實在線上教學是更有急迫性的。

過去傳統體驗教學(我真沒想到有天會把體驗教學稱為『傳統』)引發的有感、拆解、合作等,在視訊要持續找到方法進行


▽那要做什麼呢?


我這裡列舉一些點子清單,有機會再跟大家詳細分享

  • 使用手邊的物品
  • 使用鏡頭遠近
  • 轉換螢幕與實作
  • 使用Gesture
  • 使用白板鼓勵共創
  • 使用『意外』
  • 使用自己的空間(如果可以)


(2022更新)照顧好你的框框


疫情剛開始升溫的時候,專業圈子總是有種「啊要改成視訊嗎?可是視訊會不會...」的矛盾困惑聲。然而,現實確實讓一切彷彿永恆的事情成了「彷彿」,疫情最後讓我們都認了一件事—

沒有什麼是必然的

當攸關生命危險時,學測大考會受影響,夏日甲子園可以停辦,音樂季或展演會無限期延後...

而讓我印象深刻的是,有些團隊很快就認清了這個事實,在疫情初期就積極地發展線上課程(沒多久就看到他們掛綠幕上課的照片),

有機會與這樣的團隊接觸後,發現視訊教學確實不可輕忽為[替代品],嚴格一點來說,如果小看了視訊教學,必然會受到這[新世界]的反撲。

就如同科幻電影常有的劇情,當我們踏上一個新的星球,就輕浮地以地球的嘗試來理解,甚至隨手觸摸外星動植物—

就是會被反咬一口。

關於這個新的星球,我到了2022年的觀察經驗分享如下

#1照顧好你的框框(當成電影來拍)


這陣子上了不少老師的Zoom課程,做學生自然輕鬆一點,但登入課程看到老師後,常會在心中尖叫

「不要小看影像啊!!!」

後來一位國外老師直接破題「當我們在Zoom上課(或演出),就像是拍電影,而不是開會。」

這就是我稱之為[地球人的輕忽],因為在我大量的線上課中,不乏我參加過實體課,知道他是相當會掌控教室氣氛,建立工作坊氛圍的老師

但到了線上就全亂掉。

過暗的燈光,錯誤的鏡頭,雜亂的背景,或是便宜有線耳機的沙沙聲,都讓實體課的魔法消失了。

當然,你可以說這不是實體的教室/劇場,有一天我們會回去,那就會有原本的水準了。是啊,是啊,可是現在呢?我們是不是都太小看這個視訊的[框框],也忽略了影像的潛能?


#2_時時感知虛擬的連結


有沒有想過:打開鏡頭說話,不開鏡頭說話,或是在聊天室打字說話,有什麼不同?
記得《魷魚遊戲》嗎?有沒有發現,所有的遊戲規則都是透過[廣播]或著[蒙面人]宣布的?

不開鏡頭說話就像這樣,你像是一個帶著權威的匿名者,自帶壓迫感。

曾經在某個大型線上活動就發生這個慘劇。因為頻寬不足人數過多,原本分好組的小班課程,只有少數人進得去。

這形成了一個逃難的氣氛。進不去課程的人枯等在[等候室],大團體的焦慮一觸即發,有人嘗試救場,有人不斷提問,有人開始抱怨...

結果,亂成一團的主辦單位鏡頭沒開,只用麥克風說了句[我們這邊沒問題,應該是大家的網路頻寬有問題...]

老實說啊,身為學員,那一刻就像是魷魚遊戲一樣絕望。

虛擬連結也包括虛實整合的連結,許多有經驗的老師都會開課程Line群組,我覺得這是重要的[救生圈],

因為這讓溺水斷線的人,還有持續與課程連結的呼吸


#3照顧每一個框框


照顧好自己的框框,也延續虛擬的連結之後呢?
其他人的框框又要如何照顧?

這包括了一些要思考的事情:

比如其他人要不要開鏡頭?要不要開聲音?
大家的視訊位置又要怎麼調整?要不要統一?

這些都會影響虛擬的[舞台]如何形成。


為什麼要想這麼多?


因為視訊空間雖然沒有[身體],但還是有[身體感]。

就像看電影時,你的身體不在鐵達尼號、侏羅紀公園或是魷魚遊戲的現場,可是你的身體感會[好像]在那裡。

以同樣的角度思考視訊教學,如何安排好每個框框,讓學員雖然人在家中,卻[好像]處在某個教室、排練場或創作空間—

是打開一個虛擬新世界的方式。


延伸閱讀

最新課程



2021年5月20日 星期四

【防疫在家讀書筆記1】生存或是毀滅?生活與自我在Covid-19衝擊下的思考


作者:王家齊 



三語事劇場線上排練所共創的白板,紀錄團員在疫情下的生活/生存




“To be or Not To to be”


這是莎士比亞哈姆雷特的一句經典台詞,其實很難翻譯。因為就劇情上下文來說[不知道要不要放防雷注意XD]

可以說是『要做?或不做?』,也可以是要『成為?或不成為?』,不過我後來聽到一個版本—

生存或是毀滅?


生存的連續性


原本我不是很懂這個翻譯,不過最近疫情關係,開始讀討論母嬰關係的Winnicolt醫師寫的文章,加上三語事的排練也轉為線上,突然有些發現

是的,我們現在線上排練。因為練的還是聽故事與演故事,但線上真的不太適合演出(我個人意見),所以我們花更多時間聊聊疫情怎麼改變了生活?

聽著大家如何透過運動、手遊或著叫外送,維持生活的儀式感,我突然浮現了一個畫面,像是災難電影中,為了保持活下去的節奏,需要透過一些小儀式(比如在樹上刻字),來確保生存的連續性...


我存在,是因為我有安全的環境


最近在讀的Winnicott說,嬰兒能一直感覺到『我存在』,是因為有一個可容納他的安全環境。

如果這個環境出現了干擾,那麼嬰兒就需要不斷『反應』這些打斷,而他的自我就會受到影響而變弱,甚至需要長出如盔甲般的假我,隱藏真實的自我,躲避外在的襲擊

對嬰兒來說,這就是「生存,或是毀滅?」


自我的連續性如何被打斷?


我一直以為哈姆雷特講的是青少年的故事,但其實他也在講真我與假我

想想他裝模作樣地調戲Ophelia,也是一個為了回應父親鬼魂、母親背叛與叔叔侵門踏戶的『打斷』吧

哈姆雷特,生存的連續性在這一刻是被打斷的。

而疫情也是一個巨大的『打斷』,所有原本以為理所當然的事情,都可以在一夕之間改變與消失,我們又是如何面對這樣的衝擊呢?

或反過來說,我們又是如何保持自我存在的連續性呢?





2021年1月12日 星期二

如何日更寫作不卡關?

 
作者:王家齊




日更的困難(與解法)


很多人會覺得日更很難,嘗試沒多久就打退堂鼓(跟運動,減肥,寫論文很像…)但重點是我們要擴大「日更」的定義,不是每天更新都要完美,而是每天都能夠動起來更新,這樣才是正確的創作狀態,也才有機會進入心流。

所以,最關鍵的概念是「不用每次都從無到有想點子。」面對一張空白的A4紙(或Word檔)壓力山大,你需要的是簡化第一步。

怎麼做呢?你需要把「從無到有」的目標「降階」


降階:拆解最小可行的一個動作


這邊說的降階,是我在健身房跟教練一對一訓練時學到的概念,意思是如果某個動作(比如深蹲)你做不到,那教練就會改為同樣是蹲,但比較簡單的動作讓你練習到同樣的肌肉。

久而久之,這些肌肉練久了,你習慣「蹲」了,就可以回到比較困難的動作。

寫作也是這樣。
如果從無到有完成一篇文章是困難的,你可以先降階為「加工」,把過去紀錄的點子、想法、筆記拿出來,並做以下加工


那麼,實際上該怎麼做呢?


  1. 把有感覺的部分畫線,寫下自己的看法(為什麼有感覺?以後可以用在哪裡?)
  2. 把已經有的舊點子,擴充新的內容(可以加入故事,舉例,說明甚至是插畫等等)
  3. 尋找點子與點子之間的連線。閱讀舊點子的過程中,可以把相關的點子串在一起,並加入一個新標題,如果你把它們依序排列下來…一篇文章的結構就完成了(這篇文章也是這樣完成的)

以上的作法需要你平常有累積點子資料庫的習慣。
如果平常沒有累點的習慣,但想要開始日更呢?

你可以從「轉錄」開始。


轉錄:從原封不動照抄,到擷取靈感來源


轉錄的意思不是要你查資料就算了,重點是要把它們逐字逐句地輸入到你的資料庫(可以是筆記本,Evernote, Roamresearch等任何你慣用的記事法)

轉錄可以是一本好書的金句,可以是電影主角的台詞,也可以是一場好的脫口秀笑話。所謂「模仿是學習的開始」,如果今天無法「無中生有」,就把喜歡的input轉為output,只要別抄襲或據為己有就好。

因此轉錄有以下步驟

  1. 逐字輸入到你的資料庫(如果沒有,先建立一個,而且一個就好,所有資料都要先到這邊)
  2. 挑一句喜歡的分享給大家(可以發在FB, IG等等共同學習,記得要標註出處,也讓好東西被更多人知道)
  3. 如果這個過程你因此有了想法,一定要把它們記錄下來,你的想法是珍貴的,也是後續日更的基礎


Q: 時間不夠用怎麼辦?


A: 要善用零碎時間,就算十分鐘也可以完成點子的轉錄(甚至包括分享出去),接下來的時間你都可以享受這個分享帶來的效益。

所以千萬不要想得太龐大,太困難。

也因為很多人工作家庭忙碌,時間有限而緊急,所以如果有一套寫作格式,比如ORID(可以上網搜尋),也會幫助你踩著好的階梯往上爬


Q: 不知道寫什麼怎麼辦?


A: 練習A+B,先input輸入好東西,再加入你自己的想法。所以無法從零開始就不要從零開始,從FB貼文,從好的電影故事音樂,甚至從你觀察到的生活周遭開始……重點是,不要只是input(別人的東西),要加入output(自己的想法)


Q: 覺得寫很爛怎麼辦?


A: 永遠記得先創作再編輯,兩個狀態不可以混用。創作就像是自由玩蠟筆的小孩,編輯則像是嚴謹做研究的科學家,你能夠一下子畫畫又一下子寫論文嗎?請分成兩個時段進行。

所以當你寫完後,就算你心裡覺得很爛,也請不要按下Delete,先放著一段時間,說不定幾個月後回後看,你會被自己的想法驚艷到。

Q: 很累狀況不好怎麼辦?
A: 這就是為什麼我一開始強調「日更不是每天更新都要完美,而是每天都能夠動起來更新」,如果你覺得今天無法寫出東西,那就去「加工」。如果連「加工」都做不到,那就「轉錄」。

就算今天你只深蹲三下,你的身體都會有點不同。
所有的創作,都奠基於這日常一點點不同的累積。

2021年1月3日 星期日

【回顧我的2020】Part3今年最值得的三個投資

 

作者:王家齊 



三語事劇場2020年底的年末演出"20.21"排練


關於我在2020年最值得的三個投資。


#AirPodspro


果粉本來就會越用越多蘋果,但這一顆蘋果確實買得划算

當時主要看上的是降噪功能,一開始不懂還覺得所有聲音都會不見,但其實聽覺上是把雜音消掉,如此一來耳機在聽的聲音就不需要開大聲拼過外面

今年因為有很多線上課,基本上我都是邊曬衣服邊聽,邊煮湯邊聽,或是邊躺在瑜珈墊邊聽,這樣一支無線降噪耳機,對我來說幫助很大,利用零碎時間提升生產力策略的好幫手



#一對一督導


一半是因為疫情影響,一半是因為工作強度提高,今年我幾乎沒在參加大型課程了,改成一周至少2次的一對一學習。

提升學習的強度,是為了追上工作的強度,對於很期望每年都提升能力與視野的我,其實是很過癮的事情。

這點其實也很感謝暢哥個人品牌課的同學Chen Chad

也是因為下課時查德的分享,發現啊原來也有人是直接找一對一學東西解決問題的呀,發現自己也可以更篤定地這樣做

然後我就去找了第三個一對一學習(是什麼先保密囉XD)



#有逐字稿的線上課Nicabm


這算是給助人工作者同行的好料分享(不過因為這篇不打算附圖要先能夠看到這裡XD)

線上課這麼多,到底要怎麼選?又怎麼才看得完?

我自己從大師督導班開始,也熱衷研究不同老師與機構怎麼辦線上課的(教學即興力講師的職業病XD)

有些當然是直接拼內容拼名氣的大師課,但Nicabm這個網站很特別,它是以助人工作者需要處理的主題為主,一個主題邀請數個專家來短講

比如:

與羞愧感工作

與被遺棄感工作

另外我特別推薦Advanced Master Program on the Treatment of Trauma=創傷治療的大師課(欸又是大師)

有機會我再用一篇文章聊聊,如何有效率地讀這類線上課(有逐字稿是關鍵),又要怎麼挑這些課程,以及我在其中對不同老師短講的觀察


【回顧我的2020】系列文章

2021年1月2日 星期六

【回顧我的2020】Part2今年專注學習的三件事


作者:王家齊 



三語事劇場2020年底的年末演出"20.21"排練


關於我在2020年最專注學習的三件事。


#1創傷治療


可以說是今年在診所工作最專注的一個主題。記得過去學悲傷療癒的時候,對於這個主題懵懵懂懂,還有一些抗拒。 #結果上完初階就落跑了

開始診所的工作以後,發現創傷的科學研究與身心取向,協助我們理解了很多困惑,例如:為什麼明明最近沒有什麼事情,眼淚卻是流不停?

創傷的理解讓許多在語言層次難以理解的事情有了認識的路徑。之前在線上課(#賣個關子這堂課我很推薦下一篇回顧文會提到)聽過一位創傷治療的研究者說

「這樣的知識,不只對受創傷之苦的人們,或是他們的治療師有用—如果你是面臨緊急第一線的工作者,案發後執行調查的警察,協助受創者的醫療人員,甚至是班級人際衝突後的老師,都應該學習了解創傷反應如何在我們的身心作用,才能適當地照顧每個人。」



#2家庭系統


這是一個我本來沒想過會那麼快接觸的主題。但同樣因為診所工作的需要,開始遇見家庭,遇見兒童青少年背後的家人,也遇見夫妻,慢慢了解兩個人在一起,組成一個家庭,到底是怎麼一回事。

即興劇有個遊戲叫做家庭晚餐,演員嘗試扮演觀眾與家人共進晚餐的模樣,是一個有趣又深刻的形式。

以前我玩這個遊戲玩得很爛,沒有太多可以做的選擇,我覺得過了今年我應該比較會玩了...

也想起幾年前在微笑角即興劇團做的演出 

#愛的無窮解

當時我使用了一個在加拿大看即興劇演出學到的形式。#雖然我其實沒有完全聽懂演員的英文這版本有可能是我自己跟演員腦補研發的

我稱為「即興伴侶治療」

兩個演員,扮演一對伴侶,對觀眾講述他們共同遭遇的一件事。過程中,一次只有一個人說話,但「另一半」隨時會在對方說得興高采烈時,打斷對方,然後給出另一個版本的故事。

沒想到2020我真的開始學這件事。

#而且不是在舞台上



#3線上課


2020年因為疫情的關係,許多老師紛紛轉為線上課,甚至是傳統很講求面對面的工作型態,也被迫轉型。你問我效果好不好?我覺得如果老師帶著「把原本的實體課搬到Zoom就好」的心態,通常效果都很差。

然後行政要非常強大啊。

今年我參加了Jeffrey Zeig, Stephen Gilligan,兩位催眠治療大師督導班(也是今年我才搞懂,所謂Master class不是要你拜他為大師,而是大師親自示範怎麼做給你看的學徒制進階課「看好,我只示範一次」)

我覺得螢幕前很平等,大師的舞台光環與工作坊慣有的氛圍塑造都被強迫拿掉了,反而可以比較真實地遇見他們(特別是科技設備出現問題時),記得去年對2020的展望我寫「如實」,倒是意外地在此體現了。


【回顧我的2020】系列文章


2021年1月1日 星期五

【回顧我的2020】Part1今年新嘗試的三件事


作者:王家齊 



三語事劇場2020年底的年末演出"20.21"排練


關於我在2020年新嘗試的三件事。

#這是三篇中的第一篇喔
#今年回顧文寫著寫著竟然就變成系列文
#333的概念


#錄了人生第一集YT訪談(白癡公主)





除了第一次學習怎麼把一個敏感的主題講清楚(因為這個題目當時很巧地差點要成為時事文,後來決定用更知性的角度討論,不特別去沾風聲)

也看到白癡公主團隊的專業與敬業,不管是事前的提問交流,當天的核對與即興,以及整個團隊的支持。

不禁也慶幸自己事前找了督導一對一討論腳本,雙方努力蹦出的火花,我是很喜歡這樣的工作(雖然剛開機我的臉還是很僵哈哈)



#架好了人生中第一個網站


歡迎來我的個人網站看看!

記得小時候家裡有訂pchome雜誌,裡面會有step by step的單元,一步一步介紹新的軟體怎麼用(然後封面永遠是漂亮的女孩,長大以後我才知道為什麼pchome要這樣設計...)

2019年底我去參加于為暢暢哥的個人品牌大帝國,他給了我們架站十步驟的建議,同時說「但每個班上真的把網站架出來的,通常只有幾個人


我很想當那幾個人,所以就回去研究。


一開始真的像是到一個完全語言不通的國外,什麼是cPanel?什麼是網域商?什麼是主機商?Wordpress要從哪邊找?怎麼出現?明明看老師示範很好用的Brizy到底躲去哪裡?(版上熟悉架站的大神請不要笑我XD)

但花了三個月吧,網站還真的給我架出來了,同時寫了一篇我自己才看得懂的step by step(我把那些走錯的路,比如誤訂了兩個主機商以為有不同功能,全部用刪除線標記起來)

我竟然就這樣,寫出了自己的pchome雜誌...



#進電影院看今敏(而且一看就是六小時)


大二那年在東華,應該是2005吧?(暴露年紀了XD)選了小說與歷史的通識課(還遲到)。

當我坐在共科地下室那可以容納120人的陰暗講堂時,高進老師放了今敏的《千年女優》時,我從來沒想過這是一個到了2021我還是會想起的時刻...

要說今敏徹底影響(暗示)了我做創作,也不誇張吧?當畫面化為黑幕,平沢進的Lotus-2前奏響起,我心裡也響起了這樣的話...


「啊,好想做出這樣的故事。」 #不知道為什麼說話也變得像日譯中的小說了


於是2020年《藍色恐懼(我3刷)》《東京教父(我3.5刷)》《妄想代理人(我...0.9刷)》重新數位修復版時,真的相當激動,彷彿一個老朋友從2005回來了。


為什麼妄想代理人是0.9刷呢?


當時我買的是DVD,在外宿床上用筆電一集一集看過去,快要播到結局時,光碟機卡住了—是那種發出尖銳刺耳聲的卡住。

於是我從來沒有看到結局,直到今年進戲院,一次六小時看完。

那是特別浪漫的事,就算有一堆新書沒看,一堆線上課沒聽(噓),甚至看電影的前兩天,我還在三語事演《20.21》,午夜場演到凌晨一兩點的那種,我還是去了。

而光年映畫比我更浪漫吧。十三集動畫的片頭曲片尾曲與夢告,竟然都被保留下來了,2005年我聽到的平沢進,就這樣在華山光點戲院唱了13次...

在這個看Netflix會鼓勵你跳過片頭片尾的年代,這還不夠浪漫嗎?


【回顧我的2020】系列文章



2020年12月9日 星期三

【教學即興力】教學者地圖:做課程與做個案的加減乘除


本文作者:王家齊




做課程一般來說是加法,老師把一塊資訊,一個方法,一種練習加入學生的腦袋,希望他能把這個「新東西」加入自己的腦袋,這樣就等於「學會」

做個案一般來說是減法,求助者通常帶一個問題前來,也期望助人者可以幫忙減掉他的問題。助人者透過問題解決、情緒調節或是其他行為習慣養成策略,協助求助者減去受苦的問題,這樣就等於「變好」

但其實教學可以是乘法,當有用的資訊X體驗,就有機會得到倍數的成長。這就是教學即興力(不過這邊請留意國小數學教過的原理:如果老師給出的資訊,是半調子的0.5,那可是會越乘越少)

做個案有時候需要的是除法,求的不是刪去問題,而是與個案一同掌握分子與分母的微妙平衡,也就是「商」,這是溝通分析教會我的事。

聰明的你可能已經想到:那...做個案就不能加法或乘法嗎?做課程會不會也是減法或除法呢?


#有機會我們再聊
#這篇寫一寫還上網確定小學數學用語
#數學老師啊啊啊


延伸閱讀