作者：王家齊
這齣戲已經是2016年的事了，後來陸續看了幾部「很鬧」的戲，像是2020陳家聲工作室的《黃金人生》，或是2021年嚎哮排演的《啞侍改了一改再改》（其實嚎哮嘉年華第一齣《兇宅III：終菊之戰》更鬧，但真的有點恥到我不太行XD），其實重要的原則都還是相似。
回顧這篇文章時，也找到當時也找到當時頎姍寫下的，導演許哲彬的分享（因為當時的留言是放在學員社團，我就只引述其中兩句話）「要演出這麼鬧的東西，寫實的底子必須要非常的強，知道自己要做什麼，完全專注在give and take上面」
「如果只是為了取悅觀眾而忽視夥伴，這些笑點就完全不成立了。」
五年後再看這兩句話，還是覺得深深警醒呢。
《刺殺！團團圓圓之通往權力之路》教我的三件事
1. 搞笑(joking)並非萬惡之首，千夫所指
只要即興演員有意識地丟接球與說故事，爛梗終會成為好線。
這讓我想到去年在Keith Johnstone工作坊，他說過的一段話，大意是演員『搞笑』真正會造成的問題...來自你為了取悅觀眾，而把夥伴傳來的球丟在地上。
（2021更新）後來陸續參加了一些漫才與小丑的訓練，才更懂得這個意思。所謂的"Funny"到底是什麼？我們確實可以在台上欺負或無視夥伴，對於旁觀者來說（只要不過頭），他們會有種惡趣味的笑（或是鬆了口氣的笑，我的一個老師是這樣評論喜劇的）。
但這到底要幹嘛呢？在台上踩過（或贏過）夥伴取得笑聲，到底要給觀眾看的是什麼？
後來我發現，我喜歡的「鬧」，確實都在談更深更嚴肅的主題。最早接觸這樣的作品，應該是李立群的《台灣怪譚》，其實他在談「人的迷失」，也就是「我是誰？」可是上半場用一種非常鬧的Stand up comedy來做（當時還跟影像對口做雙人戲）
可是那些在上半場讓觀眾笑的，在下半場都是角色的苦，迷失而忘了自己是誰的苦。
這才是這齣戲要說的。
後來在小琉球跟著西西里老師Alessio在一個工作坊做小演出，是用小丑的形式來演莎士比亞的幾齣悲劇—羅密歐與茱麗葉、哈姆雷特、奧賽羅。
會有很多小丑的角色，以及隨機加入的變化（當時演哈姆雷特的我已經被Alessio弄到快放棄復仇計畫了XD），以及「角色+變化」形成的化學反應。
但其實，因為同時身兼別齣戲說書人的角色，理一下奧賽羅的故事大綱時。才發現，哇這真的是悲劇欸，如果放到現代社會來看，就是一個由愛生恨，又因為誤會流言而殺人的八點檔慘劇。
如果真的只有在鬧，這個故事不會出現，那就真的是消費了。
2.地位(status)的重要性。一個角色的地位堆得越高，摔下來觀眾就看得越爽。
這點真的是很佩服竺定誼，他的High status做得真好，以致每掉一次就會笑一次。跟喜劇演員看到香蕉皮就無法忍住不踩一樣。
（2021更新）要能夠創造反差的喜劇效果，就真的要有很好的寫實底子啊。因為這是『平台』，只有平台站得夠高，掉下來才真的會讓人有感。
最近在練習即興劇的《劇種風格》，有同學喜歡緩慢當下與寫實的碰撞（所以她很不喜歡星際大戰系列等有艦長有小行星的科幻片），也有同學喜歡快速與有趣的節奏。
但無論是哪個風格，能夠紮實地把地位做好，把狀態做對，該寫實的時候不要逃去搞笑，該誇張的時候不要害怕，還是最重要的。
我們相信你了，我們就會被你帶走。
3.即興演員的能量與反應(Reaction)需要平衡。高能量的演出，也需要高能量的反應，不然很容易變成自嗨。
「接招吧，這是我的大絕啊啊啊啊」
「喔。」
p.s.身為七年級男生，能看到八神的八稚女出現在劇場，總是相當感人的一件事。
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